Mix And Match

versteht Fotografie als eine Sprache ohne Worte – eine universelle Ausdrucksform, die jeder Mensch intuitiv begreifen kann. Schon seit der Kindheit begleitet ihn die Kamera, zunächst als neugieriger Beobachter, später als kreativer Gestalter seiner eigenen Bildwelten.

Mit der Zeit wurde die Fotografie für ihn mehr als nur ein Hobby – sie wurde zu einem festen Bestandteil seines Lebens und zu einem Medium, durch das er seine innersten Gefühle nach außen trägt. Egal ob in der Ukraine oder in Deutschland – für ihn bleibt die Sprache der Fotografie stets dieselbe. Es ist die Sprache des Lichts, der Emotionen und der Aufrichtigkeit, die in jeder Aufnahme mitschwingt.

fotografiert mit einem offenen Blick für das Leben – kreuz und quer, immer auf der Suche nach besonderen Momenten. Ob in Farbe oder Schwarzweiß, sie findet Schönheit im Detail und im großen Ganzen.

In letzter Zeit liegt ihr Fokus auf der Schwarzweißfotografie, um Licht, Schatten, Linien und Strukturen stärker hervorzuheben. Für sie zählt nicht die Technik, sondern das Motiv – der richtige Blick ist entscheidend.

Ihre kompakte Kamera begleitet sie überallhin, besonders in urbane Räume, wo Architektur und Straßenleben aufeinandertreffen.

Daniel Reiche ist freiberuflicher Fotograf aus Leipzig. Seit 2012 begleitet er Unternehmen und Institutionen mit seiner dokumentarisch geprägten Bildsprache – direkt, echt und detailbewusst.

Während in der Smartphone-Ära der Blick oft nach unten geht, richtet Reiche seine Kamera dorthin, wo heute kaum noch jemand hinschaut: nach oben, in Zwischennischen, auf Strukturen und stille Details des urbanen Raums. Architektur, Oberflächen und Atmosphäre werden durch seine Perspektive zu eigenständigen Bildmotiven – in Farbe oder Schwarzweiß, reduziert oder kraftvoll.

Benjamin Rühle, geboren 1979 in Leipzig, lebt und arbeitet bis heute in seiner Heimatstadt. Neben seiner Tätigkeit als Mediengestalter im Textildruck ist er mit großer Leidenschaft als Fotograf tätig.

2013 gründete er das Projekt „Leipzig-Fotos“, mit dem Ziel, Leipzig in all seinen Facetten festzuhalten – ehrlich, emotional und aus ungewöhnlichen Perspektiven. Für ihn ist Fotografie nicht nur Beruf, sondern Herzenssache: ein Zusammenspiel aus Schweiß, Tränen und Freude.

Sein Motto: "Fotografiere nur, was du liebst!" – Tim Walker

Danny Jüngling, besser bekannt als Strohhut Pictures, hält die Vielfalt der Leipziger Architektur mit der Kamera fest. Ihn fasziniert, wie Geschichte und Moderne aufeinandertreffen – alte Industriegebäude,
detailreiche Gründerzeitfassaden und zeitgenössische Bauten, die gemeinsam die Geschichte
einer Stadt im Wandel erzählen. Diese Kontraste sichtbar zu machen und besondere Perspektiven einzufangen, reizt Ihn am meisten an der Architekturfotografie in Leipzig.

Er ist nicht nur aus Überzeugung Leipziger, sondern dort geboren und lebt heute noch in der Stadt seines Herzens.

Als Geschäftsführer der Marketingagentur IDEEN:STROM GmbH setzt er auch für Kunden Kreativkonzepte um, ist jedoch seit den 80er Jahren als ausgebildeter Fotograf am liebsten mit der Kamera unterwegs.

Neben People-, Marketing- und Architekturfotografie arbeitet er mit seinen speziellen Blickwinkeln als Fine-Art-Künstler  und gestaltet Ausstellungen.

Mit einem Abschluss in Medientechnik und über 10 Jahren Erfahrung hinter der Kamera bringt Alex eine tiefe Leidenschaft für das Einfangen von Geschichten mit, die Menschen wirklich bewegen. Ob mit der Drohne hoch in der Luft oder mit der Kamera hautnah, er sucht immer nach einzigartigen Perspektiven, starken Emotionen und den flüchtigen Momenten, die die wahre Geschichte erzählen.

Als Kreativpädagogin mit 16 Jahren Erfahrung, weiß Rosa ganz genau, wie man Menschen durch originelle Einfälle inspiriert. Ihre kasachischen Wurzeln helfen, trotz ihres langjährigen Lebensmittelpunkts in Leipzig, Situationen und Begegnungen aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Diese natürliche, kulturelle Vielfalt spiegelt sich auch in ihrer Kunst wider.

Die Materialität Ihrer Bilder und Intensität der genutzten Farben bilden aus unserer Sicht tolle Anknüpfungspunkte für eine Auseinandersetzung mit Mode.

Das MR Studio überrascht uns jedes Mal aufs neue mit kreativen Foto-Settings passend zu unseren Events, in denen Akteure und Gäste sich ablichten lassen können. Wer es nicht zum Event geschafft hat, kann trotzdem jederzeit die Kunst, Menschen von ihrer besten Seite abzulichten in Anspruch nehmen. - Von ausdrucksstarken Porträts bis hin zu gefühlvollen Familienbildern, das MR Studio bietet für alle Anlässe eine tolle Kulisse und hilft auch beim Styling für die Shootings.

Was wir an Philippa lieben, ist der Mut zur Farbe und die Dynamik und Plastizität der Oberflächen in ihren Bildern. Wenn man die Bilder betrachtet, kann man die Materialität spüren und die Bewegungen sehen.

Genau deshalb finden wir einen Dialog zwischen ihrer Arbeit und der Mode sehr spannend.

Seine Inspirationsquellen sind vielschichtig, genau wie seine Kollektionen. Darum überschreitet er immer wieder Grenzen und lässt sich von der Schnittmenge aus Kunst, persönlichem Ausdruck und Zeitgeist tragen, weshalb wir ihn für ein Perfect-fit für Art.Couture halten.

... ist eine engagierte Künstlerin, Designerin und Musikerin, die sich durch ihre experimentelle und kreative Herangehensweise auszeichnet. Ihre Arbeiten vereinen digitale Kunst und traditionelles Handwerk, um innovative visuelle Erlebnisse zu schaffen. Sarka liebt es, Grenzen zu überschreiten und neue Technologien in ihre Projekte zu integrieren. Sie teilt ihre Leidenschaft gerne mit einem vielfältigen Publikum und inspiriert dabei durch ihre einzigartige Perspektive.

Kennengerlernt haben wir uns im TV bei Shopping Queen, denn auch auf diesem Gebiet sieht Sarka eine bunte Spielwiese, auf der man sich kreativ austoben kann.